La galería Juana de Aizpuru presenta durante el mes de Marzo la obra de Tania Bruguera, una artista cubana que genera polémica allá donde va (un reparto de coca entre el público asistente a la performance, juego a la ruleta rusa en la obra "sabotaje"...)

La exposición de esta artista en Juana de Aizpuru consistirá en acciones no autorizadas que va a realizar durante el mes de la exhibición (24 de Febrero-29 de Marzo), en diferentes lugares. Esta documentación se irá recopilando en la galería en fotografías y textos, para conformar la obra "Phrónesis". La performance captará situaciones cotidianas que se dan día a día en estos espacios institucionales.

Como obra permanente en la galería, se ha instalado "plusvalía", una obra inspirada en el robo del cartel a la entrada de Auschwitz que dice "Arbeit macht frei" (el trabajo os hará libres).

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Juana de Aizpuru gallery presents during March Tania Bruguera's work, a Cuban artist who generates controversy wherever she goes (giving cocaine to the public, playing the Russian roulette...).
This time the exhibition, under the name of "Phrónesis", which will take place from the 24th of February until the 29th of March, is about a series of actions that will take place in different institutions, without permission, and which materials will be compiled in the form of photographs and texts, and put together in the gallery.

Fuente: galería Juana de Aizpuru http://performancepolitica.blogspot.com/

Hasta el 14 de Marzo, hay una curiosa exposición, "Eclipses maximum" en la galería Fúcares (Conde de Xiquena 12), una exposición en la que las obras de Pablo Vargas Lugo relacionan procesos astronómicos. La obra más representativa es un conjunto de monedas, que provienen de 52 países, que han sido recortadas y soldadas para representar una secuencia de eclipses. La elaboración de las monedas no es de forma aleatoria sino que cada una ha sido cuidadosamente diseñada.

Las otras dos obras que conforman la exposición son un conjunto de banderas de Japón y Bangladesh (que son las que representan el sol), en las que el artista ha pintado las manchas solares, y una alfombra vuelta del revés en la que ha pintado ojos de mariposa.
Una exposición un tanto ecléctica.

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Until the 14th of March, there is an odd exhibition in Fúcares gallery. Pablo Vargas Lugo has created three artworks for this exhibition: a collection of coins that come from 52 nations, cut and welded back to form an eclipses secuence, flags from Japan and Bangladesh with sunspots and a turned upside-down carpet, with butterfly eyes paintings. A quite eclectic exhibition.

Fuente: galería Fúcares

Una enorme escultura de Miquel Barceló da la bienvenida al Caixaforum. Un elefante haciendo equilibrios sobre la trompa es la última escultura realizada por Barceló que anuncia la retrospectiva organizada por la Caixa sobre este artista mallorquín. (hasta el 13 de Junio en el Paseo del Prado 36)

La exposición se compone de más de 140 obras, entre las que se pueden encontrar trabajos que no habían sido expuestas hasta ahora, en soportes tan diferentes como cerámica, acuarela, escultura, dibujo, cuadernos de viaje o libros. 25 años de hacer arte están representados en esta exposición, que permite conocer un poco más sobre este artista.

Algunas de las cerámicas que se presentaron en la Bienal de Venecia estarán en la exposición junto con dibujos y acuarelas realizados a partir de sus experiencias en África (entre los que destacan los retratos de gorilas) y restos de las "estalactitas" de la cúpula de la sede de las Naciones Unidas en Ginebra. Buenísimos los videos que circular del cómo se hizo.

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A giant sculpture of an elephant on its trunk welcomes you to the Caixaforum, where you can find an exhibition of 25 years of art creation by Miquel Barcelo. The exhibition consists of more than 140 pieces of art; ceramics, water-colour, drawings, paintings, travel diaries or books. Some of the ceramics shown in Venice Biennial can be seen here, as well as some works inspired by his travels to Africa (gorilla's portraits) and remaining of the stalactites from the United Nations headquarters in Geneva.

Fuente: Caixaforum Madrid

Del 18 de Febrero al 11 de Abril, la galería Javier López (José Marañón 4) presenta la primera exposición individual de KAWS.
KAWS es un artista interdisciplinar (pintor, escultor, diseñador), nacido en brooklyn en 1974, cuya obra toma imágenes de la vida real y las descontextualiza para crear así un universo nuevo, con influencia del graffiti y la publicidad.

La carrera artístioca de KAWS comenzó en las calles de Manhattan, como graffitero, pero pronto se dio a conocer por las pinturas de caras en las paradas de autobús de la ciudad. Destacan sobre todo las de dibujos animados (los Simpson, los pitufos, bob esponja o clones de la guerra de las galaxias) que él modifica pintando XX en lugar de ojos.

En esta ocasión presenta dos esculturas y tres pinturas un poco diferentes a las que conocíamos de él, mezclando bob esponja y michelin, provocando en el espectador una cierta reacción de angustia.

KAWS se ha convertido en un nuevo valor a seguir en el arte contemporáneo. No os perdáis el video si queréis conocer un poco más sobre él. (en inglés)
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From the 18th of February until the 11th of April, the gallery Javier López presents the first solo work of KAWS.
KAWS is an interdisciplinary artist (painter, sculptor, designer) born in brooklyn in 1974, whose work became well-known in the streets of Manhattan.

His career started with graffiti, but was soon recognized and valued. He usually represents cartoons that he used to watch on TV as a child such as The smurfs, the Simpsons, Bob sponge, Chum, or Star Wars' stormtroopers.

If you want to know a bit more, don´t miss the video. This is definately an artist to follow.

Fuente: youtube, Galería Javier López, Kawsone

Dora García es una artista contemporánea Vallisoletana, cuya obra pudimos ver en la galería Juana de Aizpuru el mes de Enero pasado. La obra de Dora se caracteriza por el uso de diferentes soportes, y una búsqueda de identidad de manera muy conceptual, investigando la relación del individuo con su entorno.

La última obra que hemos podido ver era "piezas habladas". En otras obras anteriores la artista utiliza los conceptos de real e irreal, lo contradictorio, lo presente y lo ausente. En "Todas las historias", una selección de textos escritos por la artista son leidos por un narrador anónimo, en "100 obras de arte imposibles", coloca 100 frases en vinilo en un muro expositivo, en "La pared de cristal", dos personas que están en espacio separados, se dan órdenes de acción, a la vez que realizan actos voluntarios, (con esta obra hace un estudio de la identidad, el espacio y la pérdida de control).

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Dora García is a contemporary artist from Valladolid, whose work we could see in Juana de Aizpuru gallery last month. Dora's artwork is characterized by the usage of different methods, and a search of identity in a conceptual way, investigating the relationship between the individual and his/her environment.

Some of the works we have seen are "Speaking pieces", "All the stories": stories written by the artist that are read aloud by an anonymous artist, "100 impossible works of art": 100 texts made of vinyl sticked on a wall, "The glass wall": two persons are in two separated spaces, and they give orders to each other. 

Fuente: galería Juana de Aizpuru, MUSAC

"Ni pena ni miedo" es el nombre de la nueva exposición que organiza Blanca Soto (Alameda 18), de artistas chilenos contemporáneos, del 4 de Febrero al 5 de Marzo. El nombre ha sido tomado de una obra de especial importancia, realizada por Raul Zurita en el desierto de Atacama, la obra más impactante de land-art en América Latina. La frase está escrita en la tierra en letras de 250 metros de largo y puede verse desde el cielo, a muy larga distancia, de hecho si lo buscais en google seguro que lo encontrais, al sur de Antofagasta. 

En esta ocasión se han juntado una serie de artistas en la galería, que no quieren sino mostrar la vitalidad del arte chileno contemporáneo en estos momentos. La variedad de soportes utilizados por cada uno de los artistas y sus diferentes inquietudes a la hora de hacer arte, permite apreciar de forma general hacia donde va el arte chileno hoy. Una buena oportunidad para conocer un poco más sobre artistas latinos.

La exposición la conforman: Arturo Cariceo, Claudio Correa, Eugenio Dittborn, Nicolas Franco, Patrick Hamilton, Diego Opazo, Fernando Prats, Demian Schopf  y Raul Zurita.

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"Without sorrow or fear" is the name of the new exhibition organized in Blanca Soto gallery from the 4th of February until the 5th of March. The name of the exhibition was taken from the name of an land-installation, made by Raul Zurita in the Atacama desert, the most shocking piece of land-art in South America.
This exhibition is an opportunity to see different trends of contemporary art in Chile, and get to know a bit more about latin artists.

Fuente: Galería Blanca Soto

Del 11 de Febrero hasta el 20 de Marzo, la Caja negra (Fernando VI 17, 2ºI) presenta ediciones del artista norteamericano John Baldessari. Baldessari es uno de los artistas contemporáneos de más renombre en norteamérica, y se le conoce sobretodo por el hecho de abandonar la pintura y concentrarse en otros soportes combinando pintura con fotografía o textos. Sus collages son más un reflejo de sí mismo que de la cultura americana.

En esta última serie, el artista lo que hace es llamar nuestra atención sobre el hecho de que en el arte tradicional, las partes de la cara con más importancia eran ojos y boca, mientras que narices y orejas pasaban desapercibidos. En estas nuevas obras, Baldessari representa solo narices y orejas, dejando fuera lo más importante, para que veamos que se cumple que cuanto más queremos ocultar algo, más presente está.
En la última edición de ARCO, pudimos ver algunas obras de Baldessari en las galerías de Los Ángeles.

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From the 11th of February until the 20th of March, La Caja negra presents the latest work of the northamerican artist John Baldessari. Baldessari is one of the best known contemporary artists in northamerica, and he is known mainly for his collage using both photography and painting. In this his last series "noses & ears" he draws our attention to the fact that eyes and mouths were the most important parts when representing faces in traditional art, and noses and ears never had the same relevance.

Fuente: La caja negra

Desde el 19 de Febrero hasta el 1 de Abril, Sergey Bratkov, artista Ucraniano residente en Moscú, presenta en la galería espacio minimo la exposición "Male Games". Un trabajo socialmente comprometido, en el que refleja la realidad Ucraniana del momento.

Al igual que en fotografías anteriores, plasma a sus habitantes tal como son en la dura realidad cambiante en la que viven. Refleja el cambio cultural y económico a través de imágenes muy personales. Imágenes que producen gran tristeza pero cuyos personajes muestran una vitalidad asombrosa.

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From the 19th of February until the 1st of April, Sergey Bratkov, Ukrainian artist living in Moscow, presents in Espacio Minimo gallery the exhibition "Male games". A socially compromised work, in which he reflects the Ukrainian reality of the moment.

Fuente: galería Espacio Minimo

Durante el pasado fin de semana se celebraron en Madrid varias ferias de arte de cierta importancia. ARCO, en Ifema, que ha supuesto siempre un referente en el arte español, o al menos así ha sido hasta ahora, ArtMadrid, en el Pabellón de Cristal, que se veía como una muestra más conservadora del arte actual, y Just Madrid, en el Matadero, y que se supone  lo más en arte emergente del momento. 

Según he leído en algunos diarios, y publicaciones diversas, la feria ARCO, referente del arte en España, ha desilusionado bastante a críticos y expertos por la falta de novedad. Lo cierto es que, como otros años, algunas obras o galerías han resultado bastante atractivas y han generado algo de polémica, pero nada que ver con ocasiones anteriores, donde la polémica y la controversia estaban a la orden del día (en esta ocasión tan sólo una obra ha llamado la atención).

A pesar de las críticas en publicaciones, la verdad es que una vez allí, no se podían ver caras de desilusión por lo que veían, al fin y al cabo, el arte es algo muy subjetivo, y uno no puede generalizar, ya que lo que no resulta atractivo ni sorprendente para uno, sí lo es para otro. Las opiniones respecto a la feria son muchas y muy diferentes, pero se puede decir que para todos fue una experiencia interesante, un lugar donde descubrir a artistas y tendencias que no conocían, y un espacio donde pasar una tranquila tarde de sábado.
 
Artistas mundialmente reconocidos ocupaban la mayor parte de las paredes de los stands, y obras de nuevos pero ya conocidos artistas, se repetían una otra vez por el espacio expositivo. Hablando con visitantes a la feria, he podido constatar que sobre el mundo del arte y más aún sobre la capacidad de atracción de las obras de arte, no se puede opinar demasiado, ya que cada uno puede dar una opinión diferente sobre lo que más le ha gustado de esta feria. Como otros años, ha sido una visita interesante para la mayoría, y esperemos que próximas ediciones sigan mejorando.

Las imágenes son algunas obras que estaban en la feria, que me gustaron a mí o a la gente con la que hablé. Seguro que muchos de vosotros habéis estado en alguna de las ferias. Me encantará conocer vuestra opinión.  
 
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During the past weekend, several art fairs were held around the city. ARCO, which has always been a referent in Spanish art, or at least it has been like that until now. ArtMadrid, seen as a more traditional modern art fair, and JustMadrid, the newest art available in the market today.

The biggest fair, ARCO, has been a little disappointing for critics and art experts all around the country. They considered that the  artworks shown were more a summary of the whole year than a show of new tendencies in art. But, art is something subjective, and everyone can have their own opinion about the work of art being shown. Like previous years, some of the galleries attracted more attention than others, but people to whom I talked to were far from disappointed, they actually enjoyed going to an art-fair and spend a nice Saturday afternoon surrounded by art and artists they didn´t know.  

I´ll be more than welcome to hear your comments about this year's art-fairs.

Fuente: mdrnart en ARCO

Otro artista contemporáneo para nuestra serie de los miércoles: Ion Mikel Euba es un artista Bilbaíno, que utiliza en su obra soportes como vídeo, instalación o dibujo. Su trabajo es un juego de imágenes confusas, extrañas, sin preparar, y sus protagonistas son o él mismo o grupos de gente joven. Nunca trabaja con un guión elaborado de antemano, y de lo que encuentra cuando sale es de donde selecciona lo que va a utilizar luego en sus obras.

Juega con la realidad y la ficción, llegando a angustiar al espectador, que no entiende lo que ve. Recurre repetidamente al coche negro, los ojos cerrados y la vestimenta negra. Son vídeos sin una línea aparente de acción.

Tiene pinta de ser una cosa fácil, no os parece? filmar todo lo que sucede a nuestro alrededor, y montarlo luego sin seguir ninguna pauta ni historia. Os atreveríais a hacer algo parecido y venderlo como arte moderno?

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Another Spanish contemporary artist for our wednesdays series: Ion Mikel Euba is an artist from Bilbao. He uses video, installations or drawings in his work. His artwork its like a game of confused images, weird, without preparation, and his characters are himself or groups of young people. Never works following a script, he selects pieces that he finds on the way, and puts them together looking to provoke in the spectator an distressing feeling.

Seems kind of easy this type of work. Would you dare go out, film something, put it together without a story behind and sell it as modern art?

Fuente: imágenes y texto MUSAC, galería Soledad Lorenzo

Shirin Neshat nació en 1957 en Irán, aunque trabaja y vive en Estados Unidos. En la Fábrica galería (Alameda 9), hasta el 31 de Marzo, podéis ver una exposición de sus fotografías. Neshat busca mover al espectador con sus imágenes, que se presentan como "Conversaciones" entre este y oeste, hombre mujer, opresor oprimido.

En este proyecto que presenta en la galería, muestra partes de una tradición en Laos que hoy se está perdiendo:el cortejo mediante el canto. Hay una verdadera emoción escondida detrás de este ritual, asegura la artista, y es por eso que ella ha querido plasmarlo.

En el video Faezeh, captura la angustia de una mujer, cuyos sueños se ven rotos por una violación. Es un vídeo que quiere mostrar dilemas sexuales y religiosos que surgieron en Irán durante estos últimos años.

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Shirin Neshat was born in 1957 in Irán, although she works and lives in the United States. In la Fábrica Galería, you can see a photographs exhibition. Neshat's objective is moving the spectator with her images, which she presents like "conversations" between east and west, man and woman, oppressor and oppressed.

Fuente: La fábrica galería

Del 4 de Febrero al 20 de Marzo, la galería Heinrich Ehrhardt organiza una nueva exposición de André Butzer. Butzer es un artista alemás cuya obra provoca las más diversas reacciones. Hay aquellos que admiran su uso de figuras y colores, calaveras huecas, colores llamativos estilo grafitero, y otros que rechazan su reflejo de frustraciones en las obras (el hecho de que pinte varas fálicas al lado de sus figuras es claro indicador). De cualquier manera, la obra de Butzer, a medio camino entre figuración y abstracción, no pasa desapercibida.
Qué pensáis, valdrá la pena ir a verla?

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From the 4th of February until the 20th of March, Heinrich Ehrhardt gallery organises a new exhibition of Andre Butzer. Butzer is a German artist whose work provokes the most diverse reactions. Some admire his usage of shapes and colours, and others reject it because of the clear frustations reflect (a phallic stick next to some of the figures is a clear indicator). Anyway, his paintings never go unnoticed.
What do you think? Should I go see it?

Fuente: Galería Heinrich Ehrhardt, Saatchi gallery

Primera exposición sobre Wyndham Lewis (Amherst, Nova Scotia, 1882-Londres, 1957) presentada en España, y la más completa realizada nunca, desde la antológica que le dedicara la Tate en 1956, un año antes de su muerte. A través de más de 150 obras y de sus más de 60 publicaciones, se ofrece un exhaustivo recorrido por la obra artística y literaria de este  polifacético y controvertido artista, una de las figuras clave del modernismo internacional de la primera mitad del siglo XX.

Creador en 1914 del Vorticismo, el único movimiento inglés de vanguardia, Wyndham Lewis fue pionero de la abstracción, pintor de guerra, gran retratista (de célebres escritores contemporáneos suyos, como Ezra Pound, T. S. Eliot, James Joyce, Rebecca West, entre otros-, novelista, ensayista, editor,  crítico literario y de arte; y creador de revistas de vanguardia como Blast o The Enemy. Lewis fue una suerte de “Vanguardia en un solo hombre”, “la personalidad más fascinante de nuestro tiempo”, como escribió T. S. Eliot en 1918: un artista fascinante y aún por descubrir por el gran público. La exposición ha sido organizada por la Fundación Juan March con la colaboración de Paul Edwards, comisario invitado y el principal conocedor de Wyndham Lewis en el mundo, además de la ayuda de otros especialistas en Lewis como Richard Humphreys, Alan Munton o Yolanda Morató, entre otros. Las obras proceden de numerosos museos  y galerías de Europa, Estados Unidos y Canadá, así como de coleccionistas privados.

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First Wyndham Lewis (1882-1957) exhibition presented in Spain, and the most complete ever done since the last exhibition the Tate organised in 1956, a year before his death. Through more than 150 works and more than 60 publications, the exhibit offers an exhaustive tour of the literary and artistic work of this versatile and controversial artist, one of the key figures in the international modernism of the first half of the 20th century.

Fuente: texto íntegro tomado de la web de la Fundación www.march.es

Alicia Framis es una artista española que actualmente vive en Shanghai, aunque podemos encontrar su obra por todo el mundo, desde Bangkok a Nueva York pasando por Barcelona.

La obra de Alicia Framis se centra en contradicciones que ve a su alrededor y a las que busca dar solución. Violencia, convivencia, soledad... son algunos de los temas que trata en sus instalaciones, performances y fotografías. Framis convierte así el arte en una herramienta que propicia una nueva mirada sobre las cosas y favorece un análisis seguido de un cambio de opinión.

Destacan algunas obras como "anti-dog" (un conjunto de vestidos diseñados con tejido anti balas, resistentes al fuego y a las agresiones de perros (violaciones), la obra "Not for sale" es una protesta sobre las condiciones precarias en que viven niños en el sudeste asiático, a merced de las mafias.

Hay unas obras que me han parecido curiosas del año 2002 como "1 refugio para sexo inmediato" (un vestido tienda de campaña), o "dos muebles para una relación eterna" (dos ataúdes compartiendo un espacio).

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Alicia Framis is a spanish artist whose work we can find mainly in Shanghai, were she lives, but also in Bangkok, New York or Barcelona. Her work concentrates on the contradictions that she sees around her, and to which she wants to give a solution. Violence, coexistence, solitude... are some of the topics in her installations, performances and photographs.

Some of her installation were quite recognised like "anti dog" (bulletproof, fireproof and dogsproof dresses), "Not for sale" is a protest for the condition in which kids in southeast asia live, a the mercy of local mafias.

She has other works that I found interesting from year 2002 like "1 refugee for inmediate sex" or "2 pices of furniture for a neverending relationship".

Fuente: aliciaframis, MUSAC

Delila's dance es la obra que podéis encontrar en estos momentos en la galería Helga de Alvear, hasta el 13 de Marzo, en Doctor Fourquet 12.
Dzama utiliza en esta exposición una paleta un tanto triste de colores, marrones y verdes oscuros, no como en obras anteriores, y sus personajes son tanto figuras humanas como animales o híbridos. El mundo de Dzama es en esta ocasión un escenario de bailarines en el que las figuras se muestran con posturas imposibles. Son a veces acciones que no se distinguen claramente, pero cuyo conjunto crea situaciones humorísticas e irónicas al tiempo.

Se ven curiosas verdad? una obra interesante

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Delila's dance is the artwork you can find now in Helga de Alvear Gallery, until the 13th of March.
Dzama uses this time a quite sad palette, made of browns and dark greens, not like in previous works, and his characters are either human figures or animals and hybrids.

Fuente: Galería Helga de Alvear

"Kepler was wrong" es el título de la exposición de este artista Danés, Olafur Eliasson, en la galería Elvira González (General Castaños 3), que estará presente del 19 de Enero hasta el 6 de Marzo.

En la exposición se presentan un conjunto de esculturas, para ser exactos 8, todas ellas relacionadas con el universo y que toman como referencia las Leyes Kepler sobre el movimiento del sol y los planetas. Hay un interés de Eliasson por las formas geométricas, los reflejos, los espejos, el caleidoscopio, astronautas, agujeros negros, meteoritos y cómo la luz incide sobre todo ello, afectando la percepción del espectador. También podemos ver una serie de fotografías del rio Jokla, una constante ya en la obra de este artista, el mezclar obra escultórica y fotografía.

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"Kepler was wrong" is the title of the exhibition Olafur Eliasson presents in Elvira González gallery, until the 6th of March.
In this exhibition he presents a group of sculptures, 8, all of them related to the universe and with reference to Kepler laws about sun and planets movement. There is an interest in geometrical shapes, reflects, mirrors, kaleidoscope, black holes, astronauts, meteorites, and how the light comes in contact with all of it, changing the spectators perception.

Fuente: Galería Elvira González

Esta exposición recibe el nombre de "En orden de aparición", refiriéndose al orden, para el espectador aleatorio, en que aparecen las pinturas en una colección, o los actores en una pelicula. Lo que para el espectador es algo sin explicación, tiene un sentido de ser.

Sandra Gamarra busca también hacer una reflexión sobre la capacidad del arte de provocar una reacción a largo plazo. Ya que piensa que incluso después de haber estado frente a la obra, hay un periodo de reflexión y crítica.

En la galería Juana de Aizpuru, Barquillo 44, del 19 de Enero al 20 de Febrero.
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In Juana de Aizpuru gallery, from the 19th of January until the 20th of February.

This exhibition receives the name "In order of appearance", referring to the order in which paintings appear in a collection, or the actors in a movie, something random for the spectator. She also underlines the capacity of art of giving a long term impression. After seeing a work of art, there is a reflection and criticizing time.

Fuente: galería Juana de Aizpuru

La obra de Fernando Sánchez Castillo se puede considerar una reflexión sobre el poder y la forma velada en que este actúa sobre los ciudadanos. Utiliza como fuentes la iconografía militar, la violencia y el efecto que esta provoca en el ser humano, verbenas y fiestas populares, animales y objetos colocados fuera de lugar (un caballo por la facultad de económicas, o un tanque civil dentro de edificios emblemáticos de diferentes ciudades...) pero una de las obras de las que más se ha hablado es la que presentó en el año 2003, bajo el nombre de Sendero Luminoso, grupo terrorista que opera en Perú.

La galería Juana de Aizpuru es la que recibe de vez en cuando a este artista.

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Fernando Sánchez-Castillo's work can be considered a reflection exercise about power and the hidden ways in which it behaves with citizens. One of the most famous works, many critics have talked about was presented in year 2003, under the name of an armed group that operates in Peru, Sendero luminoso (lightened path). This artist has shown his work in Juana de Aizpuru gallery.

Fuente: MUSAC, elcultural, juana de aizpuru

El día 14 de Enero dio comienzo una nueva exposición en la galería Antonio Machón (Conde de Xiquena 8). La exposición es la segunda individual de Laura Lio, artista argentina que reside en Madrid, y estará presente hasta el día 28 de Febrero.

Laura presenta un conjunto de esculturas y dibujos, en los que representa fuerzas opuestas. Por un lado son el reflejo de un querer quedarse en el sitio, representado por las raíces, y el deseo de volar, de ir más allá, que representa con el pájaro. La contradicción es la guía de este nuevo trabajo: sus obras dicen igual quédate pegado al suelo quieto y permanente, o muévete por el mundo.

De las esculturas, hay una muy curiosa de una casa que echa raíces hacia el suelo y ramas hacia el aire. Y las esculturas cónicas de mimbre y los dibujos reúnen en sí mismos el espacio, el sonido y el vuelo.
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The 14th of January, a new exhibition started in Antonio Machón gallery. Laura Lio will be presenting her newest work until the 28th of February. Sculptures and drawings representing opposite forces. I found very interesting one of a house that was both growing roots towards the floor and branches to the air.

Fuente: galería Antonio Machón

La obra de Juan Francisco Casas estará presente en la galería Fernando Pradilla (Claudio Coello 20) del 14 de Enero hasta el 20 de Febrero. La muestra recibe el nombre de "Foreignaffairs" y es un conjunto de dibujos hechos a boli bic y rotulador negro. La escasez de medios no es óbice para que el artista consiga sorprender al espectador, captando el momento a la perfección.

Sus retratos no son preparados, son instantáneas que sorprenden al retratado, que se muestra tal como es, sin tapujos, y que luego el artista traslada al papel. El momento del retrato es casi siempre después de una noche de marcha, en el que sus protagonistas, ajenos o despreocupados, dan el toque de vitalidad y desenfado que vemos en los dibujos.

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Juan Francisco Casas' work will be in Fernando Pradilla gallery from the 14th of January until the 20th of February. The shows receives the name "foreignaffairs" and is a group of drawings made with biro and black felt-tip pen. His portraits are not prepared, most of them were taken after a night-out, where the main protagonists show themselves as they truly are, without hiding.

Fuente: galería Fernando Pradilla