Del 12 al 16 de Mayo se organiza en el Palacio de los deportes de la Comunidad de Madrid (Calle Felipe II- entrada por Goya) la segunda edición de MadridFoto. El formato de la feria es similar a las ferias pasadas como JustMadrid, ARCO o ArtMadrid. Las galerías, muchas de las cuales ya conocemos, presentan una pequeña muestra de fotografía que ha formado parte de exposiciones pasadas.

Nos encontramos con artistas también a los que ya conocemos como Belinchón en galería Casado Santapau, Candida Hofer en galería Fúcares, una pequeña instalación lumínica de Canogar en galería Max estrella, y las siempre impresionantes imágenes de Pablo Genovés, que no nos cansaremos de ver, por mucho que las paseen de feria en feria (galería Estiarte) Y también me llamaron la atención otros sobre los que no hemos hablado aún, como Alexander Apóstol (galería distrito cuatro), Filomena Soares, a cuya fotografía de maletas en una estantería han otorgado el premio Comunidad de Madrid o Jose Manuel Ballester en galería Estiarte.

En el espacio de El duende vimos una serie de retratos muy interesantes en el primer pasillo de la feria, Isabel Hurley mostraba en su espacio algunas imágenes sorprendentes de Tomás Ochoa y Ann Pettersson, y la galería Fernando Pradilla presentaba a su elenco más llamativo de artistas (Marcos López, Germán Gómez...). Había una presencia importante de galerías extranjeras, entre las que pudimos ver representación de ciudades como Berlín, Rotterdam, Lisboa, Nueva York o Toronto. Es un plan altamente recomendable de fin de semana, para aquellos que esteis en Madrid.

El horario es: jueves de 16 a 21h. Viernes y Sábado de 12 a 21h y Domingo de 11 a 19h.
El precio de la entrada es de 13€

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From the 12th of May until the 16th, the Palacio de deportes de la comunidad de Madrid organises the second edition of MadridFoto. The organization of the fair is similar to past fairs like ARCO, JustMadrid or ArtMadrid. The galleries, many of which we already know, present a small sample of the photographs that have been part of previous exhibitions.

We found artists we have talked about in the blog, like Sergio Belinchón (Casado Santapau gallery), Candida Hofer (Fúcares gallery), Daniel Canogar (Max estrella) or Pablo Genovés (whose photographs we would never be tired of watching, in Estiarte). And others like Alexander Apostol, Filomena Soares or Jose Manuel Ballester, whose work I found quite interesting.

In the El Duende space there were some protraits worth looking at, Isabel Hurley had in her space some surprising photos from Tomás Ochoa or ann Pettersson, and Fernando Pradilla gallery brought a wide sample of artists (Marcos López and Germán Gómez among them). There was an important presence of international galleries coming from cities such as Berlin, Lisbon, Rotterdam, Toronto or New York.

Opening hours: Thursday from 16 to 21. Friday and Saturday from 12 to 21 and Sunday from 11 to 19.
The entrance price is 13€

Fuente: fotopaco, galeria Estiarte, Marcos López, MadridFoto2010, galería Casado Santapau

La galería Fernando Pradilla (Claudio Coello 20) organiza siempre unas exposiciones muy interesantes, y esta vez no va a ser menos. En el espacio proyectos, que siempre dan un paso más allá, se concentran obras muy dispares y algunas un tanto extrañas de artistas latinos. Mezclan estilos y soportes, pero todos añaden algo al nombre de la exposición, "polimorfos perversos".

Figuras con cabezas de muñecos, dibujos de muñecos de colores, un payaso que da más miedo que risa, una silla con cabeza... Me da la impresión que es como si alguien hubiese entrado en el cuarto de jugar de un niño, y lo hubiera roto y vuelto a montar todo.
¿Qué os parece la exposición? ¿Sorprendente verdad?

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Fernando Pradilla gallery always organizes interesting exhibitions. This time, in projects space, they show a variety of artworks by latin artists, mixing styles and materials. It gives a weird impression, like if somebody took all the toys from a kid's room, broke them and glue them back again.
What do you think about it? Surprising, isn't it?

Fuente: Galería Fernando Pradilla

La obra de Juan Francisco Casas estará presente en la galería Fernando Pradilla (Claudio Coello 20) del 14 de Enero hasta el 20 de Febrero. La muestra recibe el nombre de "Foreignaffairs" y es un conjunto de dibujos hechos a boli bic y rotulador negro. La escasez de medios no es óbice para que el artista consiga sorprender al espectador, captando el momento a la perfección.

Sus retratos no son preparados, son instantáneas que sorprenden al retratado, que se muestra tal como es, sin tapujos, y que luego el artista traslada al papel. El momento del retrato es casi siempre después de una noche de marcha, en el que sus protagonistas, ajenos o despreocupados, dan el toque de vitalidad y desenfado que vemos en los dibujos.

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Juan Francisco Casas' work will be in Fernando Pradilla gallery from the 14th of January until the 20th of February. The shows receives the name "foreignaffairs" and is a group of drawings made with biro and black felt-tip pen. His portraits are not prepared, most of them were taken after a night-out, where the main protagonists show themselves as they truly are, without hiding.

Fuente: galería Fernando Pradilla

En la galería Fernando Pradilla (Claudio Coello 20) organizan durante este mes, hasta el 9 de Enero una exposición del artista Venezolano Starsky Brines.

La obra de Brines deja entrever una cierta nostalgia por la magia de la infancia. Utiliza en sus obras trazos fuertes y violentos, con colores planos primarios principalmente. Sus personajes transmiten una gran carga irónica, y la obra se muestra como elemental y poco realista pero muy intensa. El artista refleja seres que muestran su exterior e interior.

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In Fernando Pradilla gallery (Claudio Coello 20) they organize this month, until the 10th of January an exhibition of the recent work of Starsky Brines, a Venezuelan artist.

Fuente: Starsky Brines, Fernando Pradilla  

Marcos López es un fotógrafo argentino que viene de la publicidad, y que hace cosas que me parecen muy divertidas. Podréis verle en la galería Fernando Pradilla (Claudio Coello 20) durante este mes. Hace fotografías en blanco y negro, paisajes urbanos, pop-art, siempre mirándolo desde un punto de vista irónico.

Refleja una realidad de Argentina, que él mismo dice que no existe, que en el fondo lo que él hacía es una caricatura, y lo que antes le hacía reir, ahora le hace llorar. La Argentina de hoy es cada vez más desigual, hay más diferencias sociales, y sus fotos él mismo las asemeja a Puerto Madero o el Puente de Calatrava, a los que ve como las actuales máscaras que él antes usaba en sus fotos durante los 90. 

Esta foto suya, "El asado en Mendiolaza", que de vez en cuando sacan en el Reina Sofía, me parece buenísima ¡!


Fuente: web del artista Marcos López

Pipo Hernández es un artista canario cuya obra es ya más que reconocida en los circuitos artísticos españoles, y es según los expertos uno de los valores más reconocidos del archipiélago. El artista se centra en la idea del cuadro como dos dimensiones, jugando con formas y colores para provocar la reacción en el espectador.

En sus últimas obras, expuestas en la galería Fernando Pradilla (Claudio Coello 20), retoma el tema del cine como referencia principal. Al igual que en su colección anterior (de la que son estas fotos), toma fotogramas de películas que modifica alterando un plano, cambiando el encuadre o manipulando luz y espacio. Incluye también en sus obras elementos no pictóricos, como un neón que atraviesa el cuadro, textos en diferentes idiomas en los márgenes, desenfoques... con esto hace que la imagen cambie y adquiera un nuevo significado. El texto añadido según dice el artista: "asume una condición exactamente opuesta a la del subtítulo cinematográfico, no resuelven un problema, al contrario, actúan desafiando las expectativas de comprensión al primer vistazo."    

Fuente: Galería Manuel Ojeda, galería Fernando Pradilla

Paulo Castro es un artista Colombiano nacido en 1974, que logra darle a su pintura un aporte tridimensional, mediante la utilización de diferentes materiales. Podemos ver dos de sus obras en la Galería Fernando Pradilla, durante este verano. Son dos obras muy luminosas, de líneas entrelazadas, que sobresalen del óleo pareciéndose más a lo que él llama arqueología pictórica, que a pintura tradicional. El por qué de esta técnica quizás lo veamos explicado por sus estudios de arqueología que actualmente realiza.

Utiliza materiales como telas rotas, pintadas y entrelazadas, materiales naturales y semillas, que combina con un cierto estilo de collage. Para él se ve que el uso de sólo pintura es escaso, y necesita algo sobre lo que sostenerla, y por ello crea un fondo de telas, en los que "construir" su pintura. Como él mismo señala, "No quiero caer en lo representativo como tal, me interesan las texturas, lo tridimensional y la estética de lo arqueológico".

Fuente: gbgarts, eluniversal, Galería Fernando Pradilla