Roscubas – De la A a la Z (erótica)

Más allá de las infimas posibilidades que aseguran la posesión del ser amado y que dependen del azar favorable del entorno, la humanidad se ha esforzado siempre en acceder de un modo convincente y seguro a la continuidad que la libera. El erotismo es la principal fuente de inspiración para la consecuente posesión del ser al cual se desea, se adora o simplemente se sueña y en la actualidad se refleja de miles de formas.  Asimismo, quizás esté un tanto banalizada y convertida en algo frío y plastificado.

Roscubas afirma que el arte debe ser interactivo, irónico y expresionista para todos los gustos dejando de lado los elitismos. Y con la exposición “De la A a la Z” (Erótica) ha conseguido hacer partícipe al espectador de ese erotismo que a muchos les falta y otros tantos desean alcanzar para llegar a hacer suyo a quien interrumpe sus sueños por el ferviente deseo que despierta en sí mismo. Figuras que rozan la obscenidad y que despiertan claramente los instintos más básicos de aquel que observa, e incluso llegan a provocar aversión, permiten plasmar al autor su visión del erotismo y como se representa cotidianamente en la sociedad actual.

Lugar: Galería Fernando Latorre, hasta el 17 de abril.

“El Abrazo del Arte” – proyecto ArteDown de la FSDM

12 obras pictóricas españolas realizadas en el siglo XIX han sido la inspiración de 12 pinturas contemporaneas interpretadas por un pintor con discapacidad intelectual del proyecto ArteDown de la FSDM, un interiorista y un diseñador de moda. 12 espacios transformados en arte con la intención de dar a conocer sus cualidades artísticas.

El interiorista recrea el espacio, el diseñador descifra la imagen creando el vestuario adecuado y el artista realiza la interpretación de la conocida obra. Buscan dar a conocer el virtuosismo de estos pintores como bien dicen los miembros de la FSDM “Buscamos que nuestros artistas sean conocidos y reconocidos por derecho propio y por su cualidades artísticas en el mundo del arte”.

Lugar: Central de Diseño-Matadero de Madrid, hasta el 30 de marzo.

Heroínas – Museo Thyssen

Mujeres importantes y admiradas por el coraje con el que se enfrentaron a la cruel realidad que les tocó vivir es el tema central de esta exposición. “Heroínas” que no dudaron un segundo ante la adversidad y se adentraron por un camino oscuro a expensas de poder perder su vida y todo por convicciones que les han permitido mantener la cabeza bien alta a través de la tradición oral y escrita en el colectivo imaginario.

Una o varias voces de mujeres artistas contemporáneas responden a las imágenes que crearon pintores masculinos sumergidos en el llamado ciclo de la modernidad desde el siglo XIX hasta nuestros días. Soledad, embriaguez, deporte, magia, guerra, religión, pintura, lectura, trabajo….son algunos de los iconos que permiten la difusión de estas obras que a su vez están basadas en distintos medios artísticos, diferentes lenguajes, y por supuesto, épocas que se suceden sin relación alguna. Sin que ninguna supiera de la existencia de las otras han logrado llegar juntas hasta la actualidad.

Lugar: Museo Thyssen, hasta el 5 de junio

Pedro Morales Elipe – “La Piel”

El tema mitológico un lugar donde la pintura se ha reinventado a sí misma. Un espacio de libertad donde todo se ciñe a la confusión entre opuestos. Personajes como Apolo y Marsias o David y Goliath o Acteón y los perros son los protagonistas de obras del autor Pedro Morales Elipe.

Confusión y poca nitidez en los trazos pictóricos dan una sensación de misterio en el cuadro. El personaje se mezcla con el entorno y es aquí donde el míto tiene su razón de ser. Se muestra la azarosa actividad de hombres y dioses, sin saber quién es quién, provocando una desazón en el espectador que al mismo tiempo se siente identificado con la obra. Colores vivos que atrapan a todo aquel que se posicione frente a la misma y deje volar su imaginación.

Lugar: Galería Fúcares, hasta el 21 de mayo

“Fortuny y el esplendor de la acuarela española en el Museo del Prado”

Acuarela en estado puro como vehículo de representación de la expresión artística del siglo XIX. Un magnífico conjunto de obras de Mariano Fortuny y de sus seguidores. La técnica pictórica es la que se refleja y deja en un buen lugar la corriente de la época. Se muestra como Fortuny empleó la acuarela como muchos de sus contemporáneos para plasmar impresiones de paisajes o apuntar ideas de un modo inmediato.

Obras en papel caracterizadas por contar con un suntuoso preciosismo pictórico. Esta exposición en el Museo del Prado invita a los amantes de la pintura a recrearse. Es una gran oportunidad debido a que cuentan con reminiscencias de otro tiempo que no pueden mostrarse de modo habitual. 13 de las mejores acuarelas de este siglo a su disposición.

Lugar: Museo del Prado, hasta el 4 de septiembre.

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