De la relación entre la música y el arte, entre las formas y los colores, lo espiritual reflejado en el arte según Kandinsky.
La música está en el interior de las personas y así como las melodías provocan sensaciones diferentes en cada uno, los colores, a su vez, provocan una melodía. Hay una afinidad especial entre las artes; música y pintura están relacionadas. Los colores son infinitos, pero la mente les pone límites, las posibles tonalidades y combinaciones no tienen fin, así como las formas, que pueden combinarse y mezclarse.

Cada forma, con cada color, tienen una melodía interior que transmite un sentimiento al espectador; transmite una melodía, unas sensaciones. Pero estas formas, no deben combinarse con los colores de forma aleatoria, según nos dice el artista, ya que no es lo mismo el efecto que produce un círculo azul, que un triángulo amarillo. La potenciación del color es muy diferente según la forma en que este se utilice. En el caso de usar una forma inadecuada, cito: "no estamos ante una disonancia, sino ante una nueva posibilidad, es decir, una nueva armonía". Con lo que concluye que, todo es posible.

A partir de el año 1925, Kandinsky se introduce aún más en el estudio de la geometría en la pintura. abandona esos cuadros coloridos sin formas definidas, y busca la claridad y el rigor en composiciones geométricas. La cercanía de una línea vertical y una horizontal, un triángulo rozando un círculo, para él todo tiene una tensión y significación especial.

El círculo se constituye como figura geométrica predominante en esos años, como antes lo había sido el caballo. Dice: "Hoy amo el círculo como antes amaba el caballo, y quizá más, porque en el circulo encuentro mayores posibilidades interiores, [...] este reacciona a las presiones del espacio que lo rodea, reúne el fuera y el dentro, a los cuáles está agarrado como un jeroglífico".

Fuente: De lo espiritual en el arte, V.Kandinsky. SE Milán. 1989. pp47-51, ARTE carroggio (los impresionistas y los creadores de la pintura moderna)

About the correlation between music and art, shapes and colours, the spiritual reflected in the art by Kandinsky.
Music is in every person´s inside. As melodies provoke different sensations in each of us, colours as well, provoke a different melody. There is an special affinity between arts; music and painting are related. Colours are indefinite, the possible shades and combinations have no end, like shapes, they can combine and mix forever.

Each shape, with each colour, has a melody that transmits a feeling to the viewer; transmits a melody, a sensation. But these shapes, cannot be combined without order, like the artists says, because it does not have the same effect a blue circle or a yellow triangle. The exponentiation of colours is very different depending on the shape we use. In case of using a non adecuate shape, quote:"We are not in front of a discordance, but a new possibility, a new harmony".

From 1925 onwards, Kandinsky goes deeper in the studies of geometry in painting. Abandons those colourful paintings without defined shapes, and looks for something clear and geometrical in his compositions. The proximity of a vertical and horizontal lines, a triangle barely touching a circle, for him, everything has tension and a special significance. The circle becomes the main shape in those years, like before it was the horse.

Source: De lo espiritual en el arte, V.Kandinsky. SE Milán. 1989. pp47-51, ARTE carroggio (los impresionistas y los creadores de la pintura moderna)