Los impresionistas y neo-impresionistas ya han roto con las tendencias anteriores del romanticismo y el realismo, y ahora, los artistas buscan dar un paso más, romper aún más con los academicismos que hacían de ellos más fotógrafos que pintores. Las primeras vanguardias se constituyen como una búsqueda de la exaltación del sentimiento, ya sea mediante cambios en las estructuras de color o de las formas.  

Hay una necesidad por encontrar un nuevo lenguaje pictórico que refleje el sentimiento del artista, y eso lo consiguen mediante el color. Los fauvistas, van más allá de los impresionistas, reflejando en sus obras los colores que ven. Una montaña azul, un tronco de árbol rojo, una nariz verde... Utilizan una gama de colores brillante, y aunque no rompen con las formas tradicionales, sí que emplean el color de forma subjetiva, alterando la composición. Para ellos la pintura es la liberación del sentimiento, mediante la plasmación de vivos colores, dan paso a la primera de las vanguardias del arte moderno.
 

El expresionismo, este movimiento es uno de los más prolíficos, y uno de los más largos. Hay muchos artistas encuadrados en esta tendencia, pero no hay un grupo definido como en otros. La pintura es para los expresionistas el reflejo de la experiencia vital. El artista mismo decide cómo plasma esa experiencia en el óleo, obviándose todo academicismo. Destacan por su uso de una gama cromática oscura, pinceladas gruesas y pinturas que pueden resultar duras o desagradables.
 

El cubismo en cambio, sí es una destrucción de las formas, se juega menos con el color y más con la perspectiva. El cubismo se enfrenta al cromatismo de sus congéneres. Mantienen el monocromatismo en sus cuadros, aunque siempre rompiendo las formas, haciando múñltiples planos de una figura, cambiando la perspectiva dentro del mismo cuadro. Plasman en los cuadros el objeto desde todos los puntos de vista, para dar a conocer el objeto en su totalidad, y no sólo una vista definida del mismo. 

Fuente: Skira Carroggio  

The impressionists and neo-impressionists already broke with the previous tendencies, romanticism and realism, and now, the artists are looking a step forward. The first vanguards are considered a feeling search, through changes in colour structures or shapes.

There is a need to find a new painting language that reflects the artist´s feelings, and they achieve it through colour. Fauvists go further than impressionists, reflecting in their work the colours they see. A blue mountain, a red tree-trunk, a green nose...They use a very colourful palette, and although they don´t break with traditional shapes, they use the colour in a very subjective way, altering the composition. For them, painting is the liberation of sentiment.

Expressionism, this movement is one of the most prolific, and one of the longest. There are many artists who followed this tendency, but there is not a defined group. The paintings are the reflection of the life experiences. The artists himself decides how to express that experience in the canvas. They are known for using a quite dark chromatic range, thick brushstrokes and hard or not agreeable paintings.

Cubism, however, it is a destruction of forms, they play less with colours and more with perspective and shapes. Cubism maintains the chromatic range dark and small, although changing shapes, making multiple plans of a figure, modifying the perspective several times in the same picture. They paint the object from all the points of view, so that you see the whole object, and not only a part of it.

Source: Skira Carroggio